与一位位大师邂逅的画面！

……

“疯狂！疯狂的旋律！”

此刻，劳伦斯等人不停在桌上摊开的白纸上，写写画画。

这是第一首让他们如此举动的歌曲。

而在律动上则继续延续着之前的特点：不从正拍进唱，而是增添了一些小细节上的设计！

厚礼蟹！

这短短几句歌词！

主歌的旋律进行了多次变化！

这跟欧美乐坛那种大范围重复性的流行乐相比，完全是两个维度的作品！

什么叫歌曲的精致！

这首歌就是最典型最代表的答案！

“OMG！OMG！”

劳伦斯等人一边快速锚记关键点，一边嘴角的笑容全程停不下来！

怎么会有这样的作品！？

Damn！！

龙国音乐居然高级到这个程度？！

……

而随着歌曲的推进！

那叙事感极强的歌词，将画面无限延伸。

那跳脱灵动的演唱风格！

恍惚间，甚至能让歌迷感受到路晨穿越1920，调侃那些大师的感觉！

而在第一段第三节主歌中，出现了一个不少国内网友都熟知的名字。

——常玉！

这也是一位全球著名的大画家。

而这位大画家不同的是，他是一位极少数能在世界画坛留下永恒足迹的华人！

只不过逃脱不了画家的宿命。

死前寂寂无名，死后名声大噪。

似乎死亡才是一个艺术家留名青史最完美的答案？

歌协这边，钱科立和陆建国简直深深叹服。

“他到底是怎么写出这种作品的？”

“是啊，这词写的，肚子里没点墨水，还真看不懂！几乎每一句歌词都在致敬！”

这一刻他们甚至忽略了直播间的疯狂！

同样深深为这首质感十足，惊艳到窒息的新歌折服！

古典和说唱都能结合到这种程度！

就说嘛～

他的才华好像真的没有上限！

眼见几位评委奋笔疾书的样子。

钱科立吃惊之余，又想笑：“一个流行乐歌手，能让一帮评委激动到这个层度，不说全球音乐历史，近十年来，有没有人能做到这点？”

答

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而强调这两个调式的和弦连续出现，无疑让色彩的碰撞更加强烈，也更有音乐性！

到了第二段主歌和声又变回了和前奏一样的进行。

此时路晨撞上了比利时的超现实主义画家勒内·马格利特。

歌词中的苹果、烟斗和鸽子，无疑都是马格利特的代表画作。

相比第一段，这段说唱更加具有旋律性，主要围绕 C、D两个音符展开。

简约的同时，却能凸显如此精致的律动感。

而这一段的和声进行，和前奏的和声进行又有了细微的区别！

虽然前五个和弦一致，但第六个和弦却使用了 A和弦，将调式换到了旋律小调上！

随后第七个和弦和声小调上的 D和弦再次出现。

这段和声小调与旋律小调的运用，毫无疑问正是这首歌里古典气息的根源所在。

舞台上，路晨的说唱，可谓再次进化！

体验前所未有！

对海外歌迷而言，这完全是颠覆三观的震撼！

原来说唱竟然可以不带一点脏字！

原来说唱也可以这么的优雅随意！

原因无他，实在是这首歌有太多值得咂摸细品的地方。

不光是歌词。

还有旋律和节拍！

就比如第一段主歌的律动，乍听之下四平八稳，但却也包含巧思。

四句歌词没有一句是从正拍进唱的，还在十六分音符里，夹杂着三十二分音符与三连音！

这一刻，甚至台下都窒息了！

生怕惊扰到这无与伦比的现场！

在歌词和背景画面中。

此刻，每个听众的眼中都恍惚间，浮现出一位翩翩公子，身着高贵西装，手持精致手杖。

于无风月夜，走进古堡的殿堂，演奏属于时间的乐章！

哪怕对国内歌迷来说，依旧是种全新体验。

对比之前《以父之名》的深沉和隐忍。

《止战之殇》的愤怒与控诉。

这首《最伟大的作品》，真的优雅至上！

随心所欲！

——【我明白了！所谓的最伟大作品，其实致敬的是几位大师之作？！所以还有谁？莫奈？梵高？肖邦？应该有吧！】

……

随着歌曲的进行，舞台上的灯光也渐渐发生了变化。

一幅幅美丽的画面在背景屏幕上浮现，那是巴黎的街头、古老的城堡、艺术的殿堂……

每一幅画面都与歌曲的歌词相得益彰，让人仿佛穿越时空，真的回到了那个充满艺术气息的时代。

尤其是那几个格外控耳的“哈气”声。

仿佛再度重温《以父之名》那般的震撼！

功力！

这内娱独树一帜，没有第二个模仿者的断词旋律说唱！

宛若再次天神降临！

第257章吊打文坛的神词！死了！这设计让心脏全被惊艳死了！ (第2/3页)

看错的话，这几句歌词好像在致敬一位位大师？！】

——【《人类之子》？《这不是一个烟斗》？《戴圆顶硬礼帽的男人》？这几句歌词说的不都是玛格丽特的作品吗？我是美术生，我太熟悉这几幅世界级作品了！】

——【OMG！好有文化的歌词，虽然我看不太懂，但是很受震撼！】

——【后面这句“融化的是墙上时钟还是乳酪”，这不是达利的代表作：《记忆的永恒》吗？还有这句“龙虾电话那头你都不会我”，好像也是他的作品！】

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