思念的音符，在高音区徘徊。

两条线并行着交织、对话、碰撞。

一个立体的活生生的鳏夫，在冷清的屋子里，以思念度日。

从：“人生若只如初见”；叠加着：“问世间，情为何物？只教生死相许。”的一往情深。

赵鑫用重叠的情绪，处理整首曲目旋律。

他没有鼓掌，而是深深鞠躬。

——日本传统中最高的敬意。

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最后一个和弦，他用了弗拉门戈，最经典的终止式。

强烈的扫弦后，忽然静止。

余音在空气中震颤，像未说完的话。

寂静持续了十秒。

然后，远藤实第一个站起来。

这需要左右手完全独立，更需要心脏，能同时承受喜悦与悲痛。

远藤实的眼角，有泪光闪动。

他听懂了。

那低音部的旋律，和他为亡妻写的演歌《津轻海峡·冬景色》，用的是同一种哀伤情绪。

三、四分钟的高潮段落，赵鑫的衬衫后背湿透。

台下的远藤实，闭上了眼睛。

“音乐之所以动人，是因为它诚实。”

赵鑫的目光扫过全场，“今天我想用这首曲子，告诉各位：中日音乐交流，不该只是技巧的切磋，更该是生命的对话。因为我们都有爱的人，都有失去的痛，都有在深夜，用旋律才能倾诉的无尽思念。”

他深吸一口气，手指落弦。

第一个音符，不是弹出来的。

映照着罗德里戈悼念亡妻时：一边回想欢快的时光，一边沉浸在痛失伊人的悲伤中。

这便是罗德里戈的人生，最真实写照。

赵鑫闭着眼，额头渗出细汗，手指却精准地像在操作精密仪器。

有一段，他同时弹奏两条旋律。

右手食指弹中低音部的旋律，无名指和小指在高音部奏出哀歌。

同样的和弦进行时，却掺进了一些忧伤的音符。

音符叙述着说不出的忧伤、颤抖、脆，像深夜独坐时的百味交集。

他的右手轮指变得极轻，仿佛怕惊扰了什么。

双线叙事开始了。

欢愉的旋律，在中低音区跳跃。

是迸到了现场听众的耳朵里的。

弗拉门戈激烈的轮指，像狂欢节上骤然的鼓点。

赵鑫左手在指板上飞掠，一颗颗音符滚珠，飞落到现场观众的耳朵里。

赵鑫按出的和弦，明亮而滚烫。

那是西班牙的阳光，是街头舞者飞扬的裙摆。

“在献上这首曲子前，请允许我讲一个故事。”

台下鸦雀无声。

“1939年，西班牙盲人作曲家罗德里戈，在巴黎接到电报：妻子难产，危在旦夕。他赶回马德里的路上，火车每停一站，他就下车找电话。第三站，他得知妻子和孩子的死讯。”

赵鑫的手指，轻轻拂过琴弦。

“后来他写了《阿兰胡埃斯协奏曲》。但估计无人知道，我本人，专门为这首古典吉他协奏曲，改编了一版弗拉门戈调性的《阿兰胡埃斯之恋》。这首曲子有两条叙事旋律线，一条是欢快的弗拉门戈，是他们初遇时在街头跳的舞；一条是哀伤的回忆，是他再也触不到的体温。”

是年轻作曲家，第一次牵起妻子手时，心跳的节奏。

台下，铃木勋的身体前倾。

这技巧，已经超越了他对“香港音乐人”的认知。

但更震撼的来了。

就在欢快的旋律达到顶峰时，赵鑫保持着既定的节奏，手指忽然一变。

第60章巅峰一逼：东京弹响的生死恋歌 (第2/3页)

有演奏，只是精准点评了《上海滩》日文版的词曲契合度。

然后，聚光灯打在赵鑫身上。

他抱着吉他上台，没有立即演奏。

而是调整麦克风，用日语缓缓开口：

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