卡伦的侄女莱拉，是村落里为数不多对木雕感兴趣的年轻一代，她在奥克兰艺术学院学过现代视觉设计，曾尝试将毛利刻纹简化印在服饰上，却因缺乏文化深度，难以打动消费者。“毛利刻纹藏着太多祖源故事，简化后就丢了灵魂；可传统木雕又大又重，只能摆在祭祀堂或博物馆，普通人家里根本摆不下。”莱拉摊开自己的设计稿，满脸无奈，“我想让毛利刻纹活在当下，却找不到传统与现代的平衡点。”

团队在走访中发现，鼎纹与毛利木雕有着天然的融合根基：鼎纹的云雷纹、回纹线条简洁却富有张力，能为灵动卷曲的毛利刻纹搭建规整的构图框架，让繁复的毛利刻纹更有章法，也更易被外界理解；毛利木雕“顺木纹而刻”的技法，能让鼎纹摆脱刻板的方正，生出贴合木韵的灵动，更添南太平洋的温润；更重要的是，两者都承载着“传承与守护”的内核——鼎

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第九章 毛利刻纹·木语牵脉 (第1/3页)

新西兰奥克兰的清晨，海风漫过怀特玛塔港，拂过北岸的毛利族村落，带着南太平洋的温润与清冽。村落的木雕工坊里，原木的清香混着海风散开，竹溪村竹编匠人李叔手持毛利传统刻刀，在新西兰特产的考里松木上，循着木纹勾勒云雷鼎纹的回环线条，刀法顺着木质肌理婉转，让鼎纹与木韵相融；毛利族木雕传承人卡伦则握着骨凿，在鼎纹间隙雕出毛利经典的螺旋纹与提基纹，考里松的浅棕纹理间，鼎纹的庄重方正与毛利刻纹的灵动卷曲相映，木痕交错间，藏着东方与南太平洋文明的对话，让木头生出跨越山海的语言。

这是刘志祥团队“文脉通衢”计划的第九站，落脚新西兰奥克兰——毛利文化的核心传承地，毛利木雕技艺跨越千年，是毛利族的文化图腾，考里松、贝壳杉为料，骨凿、石刀为具，螺旋纹象征生命与繁衍，提基纹代表祖先与守护，每一刀雕刻都藏着毛利人的信仰与传承，木雕不仅是工艺品，更是毛利族记录历史、传递精神的载体。可如今这门古老技艺，却面临着传承的断层：年轻毛利人多融入现代生活，潜心学习传统刻纹的寥寥无几；毛利刻纹多囿于祭祀、图腾场景，难以走入日常，卡伦作为毛利木雕非遗传承人，守着村落的工坊，却始终愁于如何让祖艺新生。

此次合作的缘起，是卡伦在全球非遗文化论坛上，见到鼎纹与多国技艺的融合作品，被那份“和而不同、相融共生”的理念打动。“毛利木雕的灵魂在木与语，木头是载体，刻纹是语言，可我们的语言，如今少有人听、少有人懂。”卡伦摩挲着祖传的骨凿，通过翻译向刘志祥倾诉，“鼎纹的对称美与吉祥意，和我们对祖先、对自然的敬畏一脉相承，我想让中式鼎纹与毛利刻纹相融，让木头的语言，牵起东西方的文脉，被更多人听见。”

团队抵达奥克兰后，先沉心走入毛利文化的内核。他们跟着卡伦走访毛利村落，参与毛利人的传统聚会，听长者讲述刻纹背后的祖源故事，读懂螺旋纹里的生命轮回、提基纹中的祖先守护；走进工坊见证毛利木雕的全流程，从选木、阴干，到观纹、定形，再到粗雕、精刻，感受毛利人“先懂木，再刻纹”的独特智慧——毛利匠人从不强求刻纹逆着木纹，而是顺着木质肌理创作，让木与纹浑然一体；还与当地的年轻毛利人交流，发现他们并非不爱本族文化，只是觉得传统木雕太过厚重，与现代生活脱节，想传承却不知如何创新。

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