四川竹编传承人陈云华则与李伯联手，创作了《竹编鼎纹川西竹编灯》，以蜀地特色的慈竹为原料，采用“瓷胎竹编”的绝技，将细如发丝的竹丝编织成鼎纹云雷纹，裹在青白瓷灯胎外，灯光透过竹丝纹路洒出，影影绰绰，既有竹编的精巧，又有鼎纹的古韵，搭配川西民居的窗棂造型，成了展厅里的“氛围感展品”。“四川竹编讲究‘因材施艺，虚实相生’，鼎纹的纹路看似硬朗，实则能与竹编的柔婉完美相融，这就是传统技艺的魅力。”陈云华笑着说，不少年轻观众围着竹编灯拍照，直呼“把传统美搬进了现代生活”。

除了非遗联合创作，成都巡展还紧扣“川味生活”，增设了“鼎纹蜀韵生活美学区”，展出的皆是鼎纹与成都日常相融的创新作品：蜀绣鼎纹的川剧脸谱挂件、竹编鼎纹的盖碗茶托、蜡染鼎纹的蜀锦手帕、鼎纹纹样的郫县豆瓣包装、竹编鼎纹的熊猫摆件……件件皆取自成都人的生活日常，又在传统技艺中焕新，让观众真切感受到“非遗不是高高在上的展品，而是融入烟火的美好”。苏晚晴与成都本土文创品牌合作的首批“鼎纹蜀韵生活好物”也在此亮相，从蜀绣鼎纹的荷包、竹编鼎纹的茶漏，到印着鼎纹的蜀绣书签、熊猫鼎纹帆布包，兼顾颜值与实用，贴合成都人“慢享生活”的理念，现场预售火爆，不少市民当场下单，直言“这才是我们想要的传统文化文创”。

“成都的消费者注重生活质感，非遗创新只有贴合本地生活习惯，才能真正被接受、被传承。”苏晚晴与合作方约定，后续将根据成都人的生活特点，开发更多定制化产品，比如蜀绣鼎纹的麻将席、竹编鼎纹的茶罐、蜡染鼎纹的围裙，让鼎纹真正融入蓉城的烟火日常，成为川味生活的一抹亮色。

六美在成都巡展中，也循着

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第八章 蓉城绣纹川韵鼎新 (第1/3页)

蓉城成都的秋，温润裹着桂香，锦江边的四川博物院文创馆里，“鼎纹九脉·全国巡展（第四站）”的展牌映着川西民居的黛瓦白墙，“川韵融鼎，绣纹新生”的主题在满院桂香中格外鲜活。不同于北京的厚重、上海的时尚、广州的烟火，成都巡展深扎巴蜀文化沃土，将鼎纹技艺与蜀绣、蜀锦、竹编、川剧等本土非遗相融，让千年鼎纹在川味雅韵中揉出别样风情，也让巴蜀匠艺在跨界碰撞中，酿出独属于天府之国的传承新味。

展厅设计巧融川西特色，入口处以竹编工艺复刻的川西吊脚楼展架上，挂着蜀锦鼎纹挂帘，青蓝底色配云雷鼎纹，暗合蜀地水墨意境；展柜边框雕着蜀绣缠枝莲与鼎纹交织的纹样，休息区摆着竹编鼎纹的川西竹椅，连指示牌都以蜡染鼎纹搭配川剧脸谱元素，步步皆是“鼎纹遇川韵”的巧思。刘志祥带着团队抵达时，四川非遗保护中心的周主任早已等候，手中捧着一方蜀绣鼎纹手帕：“刘馆长，成都人爱慢生活、重匠心，蜀地非遗向来讲究‘精雕细琢，温润隽永’，鼎纹的‘共生’理念，与巴蜀文化的包容内敛不谋而合。这次巡展，咱们让鼎纹扎进蜀绣蜀锦的丝缕里，融进川味生活的烟火中，定能撞出不一样的火花。”

成都巡展的核心，便是“丝缕融鼎，匠心守韵”。开展前，鼎纹匠人便与蜀地多位非遗传承人开启闭门创作，三十余件融川韵与鼎纹的新作在展厅核心区展出，件件皆藏蜀地匠心，成了观众驻足品鉴、轻声赞叹的焦点。蜀绣传承人孟德芝与妮帕携手创作的《川剧脸谱鼎纹绣屏》，将蜀绣的“双面绣”绝技与兰纳刺绣的细腻针脚完美结合，绣屏正面是川剧经典的姜维脸谱，眉眼间以金线绣出云雷鼎纹，鬓角缀着蜀绣特有的芙蓉花纹，背面则是纯鼎纹云雷图，正反相衬，一针一线皆见功夫。“蜀绣讲究‘针脚细密，色彩清雅’，鼎纹的纹路古朴大气，结合时既要守住蜀绣的灵动，又要立住鼎纹的庄重，光是调试配色就磨了二十余天。”孟德芝向观众讲解时，身旁的学徒正现场演示蜀绣鼎纹小花扣的制作，细银针在彩丝间穿梭，不一会儿，一枚小巧的芙蓉鼎纹绣扣便成型了，引得围观的老人孩子连连称妙。

蜀锦传承人吴玉英则与织锦匠人合作，复刻并创新了《蜀锦鼎纹团花锦缎》，以蜀锦传统的“花楼织机”织造，将鼎纹云雷纹与蜀锦经典的团花、卷草纹相融，锦缎底色取蜀地特有的青黛色，纹样以赤金、米白勾勒，经纬交错间，既有蜀锦的富丽细腻，又有鼎纹的古朴厚重。“蜀锦是巴蜀文化的瑰宝，曾为皇家贡品，如今更要融入新时代的审美。鼎纹的加入，让蜀锦的纹样更有内涵，也让鼎纹在丝缕间有了更柔美的表达。”吴玉英说，这方锦缎被裁成丝巾、桌旗展出，现场便有不少观众预订，想把这份“川韵鼎美”带回家。

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