“坐久不知暮，但闻泉语幽。”

这些句子，没有豪放派的慷慨激昂，也没有婉约派的缠绵悱恻，更像是一个隐者与自然对话时随手记下的心灵笔记，质朴，空灵，带着山泉般的清新。

他也尝试为瓢泉填词，但总觉得那些固定的词牌格律，有时反而束缚了泉声的自然流淌。于是他更多地采用古体诗或自度曲的形式，追求一种与泉音契合的节奏与韵律。其中一首《瓢泉谣》，他颇为自得：

《瓢泉谣》

“我见瓢泉多妩媚，料瓢泉见我应如是。

一泓寒碧出云根，泠泠泻作太古音。

洗耳不须临颍水，忘机何必问沙鸥。

山中岁月无甲子，但听清泉石上流。”

词中，他将瓢泉拟人化，引为知己，认为其“妩媚”（可爱），相信泉亦如此看自己。他以泉水的“太古音”自况，表达洗尽尘世烦嚣、忘却机心的愿望。最后两句，更是道出了在山中忘却时间、只与清泉相伴的隐逸之乐。这首词，语言更加洒脱直白，情感更加纯粹自然，标志着他词风在归隐后的又一次微妙转变——从带湖时期的清新疏朗、略带自嘲，转向瓢泉时期的空灵淡远、物我两忘。

当然，这种“物我两忘”并非易事，也非永恒。更多的时候，瓢泉的清音，像一面镜子，既照见他追求宁静的本心，也映出他心底未曾熄灭的波澜。

瓢泉之畔，成了他另一个精神栖所。在这里，他感到比在带湖更加放松，更加贴近内心的真实。他不再需要维持任何“前官员”或“归隐者”的形象，他只是他自己，一个在自然面前渺小却又试图与自然共鸣的生命。

他也开始更细致地观察和记录瓢泉的四季变化。春天，山谷里野花烂漫，泉水似乎也带着花香，更加活泼欢快；夏天，林木葱茏，浓荫蔽日，泉水成为消暑的圣地，冰凉彻骨；秋天，层林尽染，落叶飘零，泉声在寂静的山谷中显得格外清晰，带着一丝萧瑟的诗意；冬天，若是暖冬，泉水依旧流淌，若遇严寒，泉眼周围会结上一层薄冰，晶莹剔透，泉水在冰下依然汩汩涌动，彰显着顽强的生命力。

辛弃疾发现，自己在瓢泉边，比在带湖更容易进入一种创作的冲动。不是那种需要遣词造句、寄托家国之思的沉重词章，而是一些更随性、更贴近眼前景、当下情的短句或随笔。他常常随身带着炭笔和纸笺（纸是粗糙的土纸），兴之所至，便记下几句。

“石罅吐寒玉，清音漱云根。”

“空山无人，水流花开。”

一次秋日，他独自坐在瓢泉边，看着片片黄叶随溪流漂远。泉声淙淙，本是悦耳，此刻听来，却仿佛夹杂了金戈铁马之声，又似有无数幽魂在呜咽。他猛然想起，这是靖康之变后第几个秋天了？北方的同胞，是否也在这样的秋日里，望着南飞的雁阵，黯然神伤？自己却在这里，听泉赏叶，看似逍遥，实则……

一股强烈的愧疚与无力感骤然袭来。他猛地站起身，对着空寂的山谷，发出一声长啸。啸声激越悲怆，在山谷间回荡，惊起一群飞鸟。啸罢，他颓然坐倒，双手捂面，久久不语。泉水依旧不知疲倦地流淌着，对他的痛苦无动于衷，也包容着他一切的情绪。

正是在这种极致的寂静与时而涌起的激烈情绪的反复碰撞中，辛弃疾对瓢泉、对归隐、对自我的认识，不断深化。他逐渐明白，真正的平静，不是消灭所有情绪和念想，而是学会与它们共存，如同这山谷容纳泉水、树木、鸟兽、乃至他这个闯入者的一切。泉水自身是清澈平静的，但它流过岩石，会激起浪花；汇入溪流，会带走落叶；映照天空，会呈现阴晴。它的“清音”，本身就包含了各种细微的变化与回响。

他开始有意识地在瓢泉边进行一种“精神上的修炼”。不仅仅是静坐，还包括练习那套已变得极为缓

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第二十三章 瓢泉清音 (第2/3页)

尘虑。”

心中那个寻找更幽僻之处的念头，在此刻变得无比清晰而强烈。

自那日探得瓢泉，辛弃疾便念念不忘。带湖的生活固然已步入一种舒缓的节奏，但瓢泉那与世隔绝般的清幽，似乎对他有着更深的吸引力。那不仅仅是一处风景，更像是一种象征——象征着他内心深处对彻底摆脱外界干扰、回归本真状态的渴望。

他开始频繁往来于带湖与瓢泉之间。两地相距三十余里，山路难行，往返一次往往需要一整日。但他乐此不疲。有时清晨出发，午后抵达，在泉边静坐半日，聆听水声，观察光影变化，甚至什么也不想，只是放空自己，直到暮色四合才匆匆返程。有时兴致来了，也会带上简单的炊具和米粮，在泉边过夜，以天为被，以石为床，仰望星空，感受山野的呼吸。

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